Paglililok at Keramika

Paglililok ni Auguste Rodin

Ang Art ay isang rich domain na sumasaklaw sa iba't ibang mga estilo, diskarte, pati na rin ang media, at iskultura at keramika ay dalawa lamang sa mga malawak na kategorya na nahulog sa ilalim ng payong ng sining. Narito ang isang pagtingin sa mga katangian ng dalawang at kung paano ito nauugnay sa bawat isa.

Paglililok

Ang sining ng paglikha ng iskultura ay nakapaligid sa libu-libong taon na ang nakalilipas, na malamang na nagsimula sa mga sinaunang panahong panahon kung ang mga taong maagang inukit o scratched drawings sa mga pader ng kanilang mga yungib. ⁽¹⁾ Kung hindi kilala bilang "plastic art," ⁽²⁾ dahil sa "plasticity" o proseso ng paghubog na kinukuha nito, ang iskultura ay isang pangunahing simbolo ng mga kultural na tagumpay ng Classical Antiquity. Nagtatampok din ang isang iskultura ng iskultura sa ebolusyon ng sining ng Renaissance sa Italya. ^{(3) (4)} Sa maraming siglo, ang iskultura, kasama ang arkitektura, ay isang pangunahing anyo ng makabuluhang relihiyosong sining na naging isang puwersang nagtataboy sa sibilisasyon ng Europa.

Bago ang ika-20 siglo, ang tradisyunal na iskultura ay tinukoy sa pamamagitan ng apat na pangunahing katangian: ito ay ang tanging form ng sining na tatlong-dimensional, ito ay representational, ito ay itinuturing na isang sining ng solid form, at ang dalawang pangunahing mga diskarte na ginamit ay pagmomolde at larawang inukit. ⁽⁵⁾

Sa nakaraan, ang mga form ng sining ng lilok ay nahulog sa ilalim ng dalawang uri lamang: iskultura sa pag-ikot o walang-patas na iskultura, ⁽⁶⁾ at mga kaluwagan, na kinabibilangan ng bas-relief, sunken-relief, at haut-relief. ⁽⁷⁾ Ang anumang materyal na maaaring hugis sa tatlong dimensyon ay maaaring pininturahan, ngunit ang bato, partikular na marmol o matigas na apog, metal, garing, kahoy, at luwad ay ginagamit mula sa sinaunang panahon. ⁽⁸⁾ Ang mga araw na ito, ang iskultura na may kaugnayan sa liwanag tulad ng holograms, at mobile na iskultura ay isinasaalang-alang na ngayon sa mga porma ng iskultura.

Nakita ng ika-21 siglo ang isang pagtaas sa paggamit ng isang malawak na hanay ng mga materyales na nagbawas sa pagtukoy ng katangian ng iskultura ng sining sa isang: three-dimensionality. Bilang resulta, ang iskultura ay isinasaalang-alang bilang ang tanging kategorya ng mga visual na sining na malinaw na nakikitungo sa isang tatlong-dimensional form na nagpapakita.

Mass at espasyo ang dalawang mahahalagang elemento ng iskultura. Ang Mass ay nauugnay sa karamihan ng iskultura o ng matatag na bahagi na nasa loob ng ibabaw nito habang ang espasyo ay tumutukoy sa hangin sa palibot ng iskultura. Naglalaro ang espasyo ng tatlong pangunahing tungkulin na may kaugnayan sa masa: tinutukoy nito ang mga gilid ng iskultura, maaari itong bumuo ng mga hollows o walang laman na mga lugar sa pamamagitan ng pagiging nakapaloob sa iskultura, at maaari itong kumonekta sa hiwalay na mga bahagi ng iskultura.

Ang ilan sa mga pinakamahuhusay na artista ng mundo ay mga klasikal na iskultor tulad ng Michelangelo, Donatello, Bernini, Auguste Rodin, Picasso, at Constantin Brancusi.

Grayson Perry's Ceramics Art

Ceramics

Tulad ng iskultura, ang mga keramika ay itinuturing na isang mahahalagang plastik na sining. Nagmula sa Griyego para sa "luad ng magpapalayok" o keramos, ang mga seramya ay tumutukoy sa anumang produkto na ginawa mula sa mga clay katawan at nagpaputok sa isang tapahan upang makamit ang isang nakumpletong form. ⁽⁹⁾ Bagaman ang tradisyonal na luad ay susi sa paggawa ng karamik, ang mga pagsulong sa mga teknolohikal na proseso ay nauugnay ang terminong "keramika" na may malawak na kategorya ng mga materyales na kasama ang salamin at mga semento. Ang isang iskultura ay maaaring maging isang anyo ng ceramic art kung ito ay ginawa gamit ang ceramic materyales tulad ng luad. ⁽¹⁰⁾

Ang mga seramik at pottery ay isa at pareho sa mga tuntunin ng visual art dahil kapwa sila nagpapahiwatig ng pangunahing apat na hakbang na proseso ng pagbabalangkas, pagpapaputok, glazing o dekorasyon, at refiling. Sa kabilang panig, ang pagkakaiba sa pagitan ng "sining ng sining" at "sining" na nauugnay sa mga seramiko ay malawak. Sa pangkalahatan, ang mga sining ng sining ay mga bagay na nilikha lamang para sa kanilang aesthetic o visual na apela habang ang mga crafts ay tumutukoy sa mga bagay na mas functional kaysa sa pandekorasyon. Samakatuwid, ang mga artistikong gawa ay may kaugnayan sa magagandang palayok ng sining o keramika, samantalang ang palayok ay madalas na nagpapahiwatig ng mga pinggan, kaldero, at iba pang mga magagamit na mga bagay. Gayunman, ang ilang mga ceramic item ay ginagamit parehong aesthetically at functionally.

Ang pag-cache ng mga figurine na natuklasan sa Dolni Vestonice sa Czech Republic, na parang nagmula sa humigit-kumulang na 25,000 BCE ay itinuturing na pinakamaagang kilalang pinong sining na ceramic sculptures. Sa kabilang panig, ang pinakamaagang sinaunang palayok, na pinaniniwalaan na natagpuan sa Tsina ay naisip na humigit-kumulang sa 30,000 BCE. Ang mga petsa na ito, gayunpaman, ay hindi pa naitatag na siyentipiko.

Depende sa uri ng luwad na ginagamit pati na rin ang temperatura na kinakailangan upang sunugin ang mga ito, ang mga pottery ay nahahati sa mga pangunahing kategorya ng mga palayok, stoneware, at porselana. ⁽¹¹⁾

Ang Earthenware ay nagsimula sa Edad ng Stone, na ginagawa itong pinakalumang uri ng palayok. Na-fired sa pinakamababang temperatura (1,000-1,2000 ° Celsius), ang earthenware ay ang pinaka-softest na uri ng palayok. Kung gayon, madali itong guluhin. Ito rin ay puno ng buhangin, na nangangahulugang sumisipsip ng tubig. Upang gawin itong hindi tinatablan ng tubig, kinakailangang pinahiran ng earthenware sa vitreous liquid at muling ipapaso sa tapahan. Ang kulay ng earthenware ay mula sa magpadilaw hanggang sa madilim na pula, kulay abo, itim, kahit cream, depende sa halaga ng bakal na nasa clay.

Ayon sa mga rekord, ang pinakamaagang stoneware ay ginawa sa panahon ng Chinese Shang Dynasty noong 1400 BCE. Sa Europa, una itong natamo sa Alemanya noong ika-15 siglo. Ang Stoneware ay pinangalanan dahil sa kanyang mga siksik, opaque, at mga katangian tulad ng bato matapos ang pagpapaputok.Sa pangkalahatan, ang stoneware ay fired sa pagitan ng 1100 ° at 1300 ° Celsius. Habang madalas na ginagamit sa pagmamanupaktura ng pangkalakal na komersyo, ginagamit din ang stoneware sa paglikha ng magagandang palayok ng sining.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng stoneware at porselana ay hindi maliwanag. Sa mga ceramicist ng Tsina, ang porselana ay tumutukoy sa anumang uri ng palayok na naglalabas ng tunog ng pag-ring kapag kinuha, samantalang tinutukoy ng West ang porselana mula sa stoneware sa pamamagitan ng natatanging translucence ng dating kapag gaganapin sa liwanag. Pinagsamang Nomenclature ng European Communities ang pagkakaiba sa stoneware mula sa porselana sa pamamagitan ng kawalang-katarungan ng dating at ang katunayan na ang stoneware ay karaniwang vitrified lamang sa isang tiyak na lawak. Ang kulay ng hindi nasasaklaw na porselana ay mula sa puti hanggang sa cream. Sa kabilang banda, ang buto china clay, ang uri na ginagamit sa paggawa ng porselana na popular sa Britain at USA, ay puti. Pagkatapos ng pagpapaputok sa mga temperatura na mula sa 1,200 hanggang 1,450 ° Celsius, ang parehong uri ng porselana na puting puti.

Sa panahong ito, ang mga keramika ay higit pa sa mga pottery and tile. Ang isang ceramic ay tumutukoy sa isang materyal na hindi organic o metal, kaya ang mga brick, glass, at semento ay nahulog sa ilalim ng kategoryang ito. ⁽¹²⁾

Sa mundo ng sining, ang iskultura at keramika ay madalas na nagkakalat. Ang mga eskultura ay tatlong-dimensional na mga piraso na maaaring gawin mula sa mga materyales na karamik gaya ng luwad, na unang ginawa sa gulong ng magpapalayok, pagkatapos ay natapos sa isang oven. Ang mga ceramic sculpture ay maaaring tumagal ng maraming mga form, marami sa mga ito ay ginagamit para sa dekorasyon at para sa pag-andar.

Shoji Hamada ⁽¹³⁾ ay isa sa mga pinakasikat na mga eskultor na ang trabaho ay kasangkot sa mga kulturang Hapon sa wikang Hapon. Siya ay kinasihan ng Okinawan stoneware, Korean pottery, pati na rin ang English medieval pottery. Iba pang mga pambihirang ceramic sculptors ang Grayson Perry, Peter Voulkos, Betty Woodman, Karen Karnes, at Betty Woodman.