Rock and Classical
"Kahit na ikaw ay hindi isang itinatag na musikero, madali mong makilala ang musikang bato mula sa tinatawag na klasikong musika. Mayroong maraming malalaking pagkakaiba sa pagitan ng bato at klasiko.
Ang isa sa mga pinaka-halata pagkakaiba sa pagitan ng dalawang genre ay ang mga instrumento na ginamit. Ang mga gumagawa ng instrumento bago ang pagtuklas ng kuryente ay kailangang gumawa ng mga instrumento na naririnig nang walang tulong ng kuryente; umasa sila sa mga sound boards (o kapangyarihan ng baga (instrumento ng hangin)) upang palakasin ang tunog. Sa ating mga modernong panahon, mayroon tayong malaking hanay ng mga de-kuryenteng instrumento. Maraming mga de-kuryenteng instrumento ay nakasalalay sa pangunahin sa kuryente upang makagawa ng tunog na nakikita. Maaari ring isama ng isa ang pagkakaiba sa paraan ng dalawang mga form ng musika ay nakaayos. Ang rock ay karaniwan (bagama't maraming mga eksepsiyon) na nilalaro gamit ang klasikong format ng mang-aawit, de-kuryenteng gitara, dram at bass guitar, habang ang klasiko ay gumagawa ng mabigat na paggamit ng mga instrumento ng pamilya ng violin at ng pamilyang piano.
Ang klasikal na musika sa buong panahon, na kinabibilangan ng mga medyebal na panahon, muling pagsilang (muling pagsilang ng kultura ng Griyego), baroque, klasiko, romantiko at modernong-kapanahon na panahon ay nagpapakita ng pagkakatulad ng musika. Sa klasiko, karaniwan nang mayroong maramihang pagsasaayos na nangyayari nang sabay-sabay. Gumagamit din ang klasikal ng iba't ibang uri ng mga chords, subalit maraming mga klasikal na composes ang pinaghihigpitan ang mga ito sa paggamit lamang ng mga chords ng partikular na susi. Sa musikang klasiko, itinuturing na maling gamitin ang anumang chords na hindi matagpuan sa parehong key nang sabay-sabay. Noong unang mga taon ng 1900, isang kompositor ng pangalan na si Igor Stravinsky ay nagpasiya na ayaw niyang sundin ang teoriya nang eksakto, nais niya ang higit na kalayaan sa musika. Sa katunayan, siya ay hindi nagustuhan ng maraming tao sa oras para sa kanyang radikal na mga pagbabago sa chord at mabigat na paggamit ng disonance. Ang Rock music sa kabilang banda, ay hindi napipigilan sa anumang hanay ng mga alituntunin o porma. Maraming mga halimbawa at mga pagkakataon (lalo na sa mga kanta ng The Beach Boys) kapag ang mga maharmonya pagbabago ay ganap na mali ayon sa klasikong teorya ng musika, ngunit ang kanta ay nagpapanatili pa rin ito kagandahan ay hindi tunog mali o masama sa tagapakinig. Ang pangunahing bato / blues ay gumagamit ng isang napaka-simpleng pag-unlad ng chord, ako, IV, V, ang chords ay, sa pagkakasunud-sunod, ang gamot na pampalakas, subdominant at ang dominante chords ng scale. Ang mga ito ay tinatawag na chord degrees; ang pangalan ay tumutukoy sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng mga tala sa isang sukatan. Sa karaniwang C major scale, mayroon kang mga tala, C, D, E, F, G, A, B, upang maitayo ang 3 tala chords, o triads, magdagdag ka ng isang tala na 3 tala ang layo mula sa unang tala at 2 tala ang layo mula sa pangalawang tala, kaya ang tonic chord (ang chord na binuo mula sa unang tala, ang gamot na pampalakas) sa kasong ito ay C, E, G, subdominant chord, F, B, C at dominate chord ay, G, B, D. Ngayon sa mas mahusay at mas advanced na rock music tulad ng The Beatles, The Beach Boys at Jimmi Hendrix, gagamitin nila ang mga chords ng iba pang antas ng grado at makakapagdaragdag pa rin sila ng mga extension sa mga chords na gumagawa para sa karagdagang maharmonya kaguluhan. At ginagawang mas kawili-wili ang kanta. Ang musikang klasiko, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay ang mas lumang musika kumpara sa bato. Ang mga pinakamaagang anyo nito ay sumisibol sa umpisa ng ika-9 na siglo at patuloy na naging hugis hanggang ngayon. Rock ay isang medyo mas bagong genre ng musika. Lumilitaw lamang ito sa pagiging popular noong dekada ng 1960 bagaman ang pinagmulan nito ay maaaring masubaybayan pa noong unang bahagi ng dekada ng 1940s.
Ang parehong mga paraan ng musika ay malamang na magtiis para sa mga darating na siglo. Kahit na ang bato ay pa rin sa paligid mula noong 1950s ang epekto nito sa kultura ay hindi katulad ng anumang iba pang musical genre. Ang mundo ay hindi kailanman naging kapareho mula noong unang dumating si Elvis Presley. Ang musikang klasiko sa kabilang banda ay nasa paligid na ng ilang daang taon. Sa kasamaang palad, maraming mga nakababatang mga tao ang nagwawalang-bahala ng klasiko bilang matandang musika ng mga tao at hindi pinahahalagahan. Nalaman ko na ang salarin para sa mga ito ay na iniuugnay nila ang musika sa mga taong mayaman na mayaman na nakikita na ang klasikal ay mas 'sopistikado' kaysa sa iba pang anyo ng musika. Kung hindi namin pinipilit ang mga bata na makinig sa klasikal kaysa sa kalaunan ay matututunan nilang hindi bababa sa paggalang ito, hindi nila kailangang kagustuhan ito, ito ay isang lasa, hindi mo dapat pilitin ang iyong sariling mga paniniwala / kagustuhan sa ibang tao, ilantad lamang ang mga ito dito sa natural na uri ng paraan. Buod: 1.Ang karamihan sa mga klasikal na musika ay sumusunod sa isang mahigpit na hanay ng mga alituntunin samantalang ang rock ay mas malawak na musika 2. Classical music sa pangkalahatan ay mas kumplikado kaysa sa rock music (bagaman hindi laging totoo). 3. Rock ay isang mas mas bata na paraan ng musika kaysa sa classical 4. Ang parehong mga paraan ng musika ay makatiis ng oras pantay pati na rin 5. Sa wakas, pareho ang magkakaibang mga sangay ng parehong anyo ng sining. Ito ay maihahambing sa mga painters at sculptors, parehong mga anyo ng visual art ngunit iba pang sub form, hindi mo masabi 'mas mahusay ang isa', dalawang magkahiwalay na sanga. Nagmumula ito sa isang lasa, ikaw ay katulad ng isa o gusto mo silang kapwa tulad ko. Mayroong magagandang artist sa parehong rock at classical, hindi mo dapat isara ang iyong mundo hanggang sa isang genre lamang. "
Salamat Chuck para sa kontribusyon.
